Ein Bewerbungsfoto hat eine unangenehme Eigenschaft: Es wird in ungefähr einer Sekunde beurteilt, und zwar bevor irgendjemand Ihren Lebenslauf gelesen hat. Die gute Nachricht ist, dass diese Sekunde weitgehend planbar ist – sie hängt an Haltung, Kleidung und Blick, nicht an Ihrem Aussehen.

Hier steht, worauf es dabei ankommt. Vieles davon können Sie auch selbst beeinflussen, wenn Sie zu einem anderen Fotografen gehen.

Die Haltung: was der Körper sagt, bevor Sie etwas sagen

Die verbreitetste Pose ist auch die schwächste: frontal zur Kamera, beide Schultern parallel, Gewicht auf beiden Beinen. Das wirkt wie ein Passfoto – korrekt und leblos.

Besser funktioniert diese Kombination:

• Körper leicht schräg zur Kamera, etwa 30 Grad. Das öffnet die Haltung und lässt die Silhouette schmaler wirken.
• Gesicht gerade zur Kamera zurückgedreht. Diese kleine Gegenbewegung erzeugt Zugewandtheit.
• Gewicht auf das hintere Bein. Klingt nach einem Detail, verändert aber die ganze Körperspannung.
• Schultern zurück und dann fallen lassen. Nicht hochziehen – das sieht angespannt aus und macht den Hals kurz.
• Kinn minimal nach vorn und leicht nach unten. Der unbeliebteste Tipp und der wirksamste: Er definiert die Kieferlinie.

Drei Varianten, die zuverlässig funktionieren

Die aufrechte. Stehend, leicht gedreht, Arme entspannt an der Seite. Neutral und für jede Branche brauchbar – wenn Sie nur ein Bild machen, dann dieses.

Die zugewandte. Sitzend, Unterarme locker auf den Oberschenkeln, leicht nach vorn geneigt. Wirkt gesprächsbereit und passt gut für Beratung, Pflege, Bildung und alles, wo Menschen im Mittelpunkt stehen.

Die ruhige. Stehend, Arme locker verschränkt, Schultern bewusst tief. Vorsicht: Verschränkte Arme können abweisend wirken – das funktioniert nur mit freundlichem Gesicht und lockeren Schultern.

Was ich nicht empfehle: die Hand am Kinn, das Anlehnen an eine Wand mit überkreuzten Beinen, den Blick in die Ferne. Solche Posen sehen auf Werbebildern gut aus und auf Bewerbungsfotos gestellt.

Kleidung: die Regel ist einfacher, als man denkt

Tragen Sie das, was Sie im Vorstellungsgespräch anziehen würden – eine Spur ordentlicher. Nicht mehr, nicht weniger. Ein Handwerker im Anzug wirkt genauso unpassend wie eine Bankerin im Kapuzenpullover.

Farben, die im Studiolicht gut kommen: Marine, Anthrazit, warmes Grau, Weiss und Creme, gedecktes Grün, Bordeaux. Sie wärmen den Hautton und lenken nicht ab.

Was auf Bildern stört: grosse Logos und Schriftzüge, enge Streifen und kleinteilige Karos (sie können flimmern), Neonfarben (sie färben als Schimmer auf Kinn und Hals ab), stark glänzende Stoffe.

Zwei Kleinigkeiten, an die kaum jemand denkt und die auf jedem zweiten Bild zu sehen sind: Der Kragen sollte sauber liegen – am besten bringen Sie ein Ersatzoberteil mit und ziehen es erst im Studio an. Und Schmuck lieber weniger: Eine grosse Kette zieht den Blick genau dorthin, wo er nicht hinsoll.

Der Blick, und warum das Lächeln oft danebengeht

Ein Lächeln auf Kommando entsteht im Mund und bleibt dort. Man sieht das sofort – die Augen machen nicht mit.

Deshalb arbeite ich anders: Wir reden während des Fotografierens. Ich frage etwas, Sie antworten, und irgendwo in dieser Antwort entsteht ein echter Ausdruck. Diese Bilder sind fast immer die brauchbaren.

Für die Stärke des Lächelns gilt eine grobe Faustregel: Je konservativer die Branche, desto zurückhaltender. Bei Banken, Recht und Verwaltung wirkt ein freundlicher, geschlossener Mund souverän. In Pflege, Bildung, Gastronomie und Verkauf darf es offen und herzlich sein.

Hintergrund und Ausschnitt

Der Hintergrund soll nichts erzählen. Ein ruhiges Grau, ein sanft abgestuftes Weiss oder ein dezent unscharfer Raum – mehr braucht es nicht. Alles, was im Hintergrund erkennbar ist, wird angeschaut statt Ihr Gesicht.

Beim Ausschnitt: Kopf und Schultern bis etwa zur Brust, wenig Luft über dem Kopf. Für LinkedIn lohnt sich eine engere Fassung, weil das Bild dort klein und rund dargestellt wird – ein Ganzkörperbild ist auf einem Handybildschirm nicht mehr zu erkennen.

Die häufigsten Fehler in einer Liste

• Das Selfie oder der zugeschnittene Schnappschuss. Man sieht es immer, auch wenn jemand anderes wegretuschiert wurde.
• Zu alt. Wenn das Bild älter als drei Jahre ist, überrascht das Gespräch beide Seiten.
• Zu stark bearbeitet. Wer im Gespräch anders aussieht als auf dem Bild, hat nichts gewonnen.
• Frisch geschnittene Haare am Shootingtag. Zwei bis drei Tage vorher ist besser – dann sitzt alles natürlicher.
• Nur ein einziges Bild. Zwei bis drei Varianten decken Dossier, LinkedIn und Firmenseite ab.

Wenn Sie das nicht selbst zusammenbauen möchten: Bei einem Business Portrait im Studio Hitzkirch übernehme ich die Anweisungen zu Haltung, Blick und Ausschnitt komplett – Sie müssen nichts vorbereiten ausser der Kleidung. Termine über die Anfrage.

Wohin gehört das Foto im Lebenslauf?

In der Schweiz steht das Bewerbungsfoto üblicherweise oben rechts auf der ersten Seite des Lebenslaufs, auf gleicher Höhe wie Ihr Name und die Kontaktdaten. Manche setzen es oben links – auch das ist gebräuchlich, solange es nicht mit dem Namen kollidiert.

Was sich bewährt hat:

• Auf den Lebenslauf, nicht aufs Motivationsschreiben. Ein Bild pro Dossier genügt.
• Hochformat, etwa 3,5 × 4,5 cm bis 4 × 6 cm. Grösser wirkt schnell dominant.
• Eingebettet, nicht angeheftet. Ein separat mitgeschicktes Bild geht im Mailverkehr verloren.
• Dieselbe Aufnahme auf LinkedIn. Wer im Dossier und im Profil gleich aussieht, wird wiedererkannt – das klingt banal, wirkt aber.

Und die Frage, die häufig mitkommt: Ein Foto ist in der Schweiz freiwillig. Üblich ist es trotzdem, und ein gutes Bild hilft mehr, als ein fehlendes schadet.

Häufige Fragen zum Bewerbungsfoto

Es ist die Frage, die fast alle beschäftigt und die trotzdem kaum jemand als Erstes stellt: Was kostet das eigentlich? Auf vielen Fotografenseiten steht dazu nichts – man soll erst anfragen. Ich halte das für unnötig umständlich, deshalb hier die Zahlen.

Die kurze Antwort

Ein Shooting bei mir im Studio in Hitzkirch kostet je nach Art und Umfang zwischen CHF 290 und CHF 1’590. Die häufigsten Fälle:

• Bewerbungs- und Businessfotos – CHF 290 / 490 / 790
• Familie und Kinder – CHF 490 / 790 / 990, Family Box CHF 1’190
• Babybauch – CHF 490 / 690 / 990
• Newborn – CHF 690 / 990 / 1’390
• Paare – CHF 590 / 890 / 1’190
• Tierfotografie – CHF 290 / 490 / 690
• Boudoir – CHF 690 / 990 / 1’390

Stand August 2026. Die jeweils gültigen Preise und was genau in welchem Paket steckt, sehen Sie im Shop.

Warum die Spanne so gross ist

Zwischen dem kleinsten und dem grössten Paket liegt oft mehr als das Doppelte. Das sind die vier Stellschrauben:

Die Dauer. Ein Bewerbungsfoto ist in einer knappen Stunde erledigt. Ein Familienshooting mit kleinen Kindern braucht Pausen. Ein Shooting mit mehreren Looks dauert zwei bis drei Stunden.

Die Anzahl bearbeiteter Bilder. Das ist der Posten, den fast alle unterschätzen. Jedes Bild, das Sie am Ende bekommen, wird von Hand entwickelt – Licht, Farbe, Hautton, Feinschliff. Das dauert pro Bild deutlich länger als die Aufnahme selbst.

Make-up und Styling. In den grösseren Paketen enthalten, in den kleinen nicht. Ob Sie es brauchen, hängt vom Anlass ab – für ein LinkedIn-Foto selten, für ein Boudoir-Shooting fast immer.

Wie viele Personen. Vier Menschen gleichzeitig gut aussehen zu lassen ist ein anderes Handwerk als eine Person. Bei Gruppen kommt Zeit für Konstellationen dazu: alle zusammen, die Kinder allein, die Eltern allein.

Was im Preis drin ist – und was nicht

Enthalten sind bei jedem Paket:

• das Vorgespräch, in dem wir klären, wofür die Bilder gedacht sind
• die Shootingzeit im Studio
• die Auswahl in einer geschützten Onlinegalerie
• die Handbearbeitung der ausgewählten Bilder
• die Nutzungsrechte für private Zwecke

Nicht automatisch enthalten sind zusätzliche Bilder über das Paket hinaus, gedruckte Produkte wie Alben oder Fine-Art-Prints, aufwendige Retuschen und ein zweiter Location- oder Outfitwechsel. Das lässt sich alles dazubuchen – aber Sie entscheiden das nach dem Shooting, wenn Sie die Bilder gesehen haben, und nicht vorher ins Blaue.

„Gibt es Fotoshootings auch kostenlos?»

Diese Frage wird tatsächlich oft gesucht, deshalb eine ehrliche Antwort: Seriös angeboten praktisch nie.

Wo ein Shooting gratis ist, wird an anderer Stelle verdient – meistens an den Bildern. Die Aufnahme kostet dann nichts, das einzelne Bild aber 50 bis 100 Franken. Wer am Ende zehn schöne Bilder möchte, zahlt so schnell mehr als bei einem Festpreis, und die unangenehme Entscheidung fällt erst, wenn man die Bilder schon gesehen hat und keines davon hergeben will.

Die eine echte Ausnahme sind TFP-Vereinbarungen: Sie stehen Modell, der Fotograf darf die Bilder zeigen, Geld fliesst keines. Das funktioniert gut für Menschen, die ohnehin ein Portfolio aufbauen – aber Sie bezahlen mit Ihrem Bildrecht, und das sollte man wissen.

Woran Sie ein zu billiges Angebot erkennen

Günstig ist nicht schlecht. Aber diese drei Punkte lohnen sich als Rückfrage:

• Wie viele Bilder sind bearbeitet enthalten? „50 Bilder» klingt grosszügig – wenn davon keines von Hand entwickelt ist, bekommen Sie 50 Rohdateien.
• Wem gehören die Bilder? Nutzungsrechte sind kein Detail. Ohne sie dürfen Sie Ihr eigenes Porträt streng genommen nicht auf LinkedIn stellen.
• Was passiert, wenn es nicht passt? Ein Vorgespräch kostet den Fotografen Zeit. Wer es weglässt, spart genau dort, wo die Qualität entsteht.

Und wenn das Budget knapp ist?

Dann nehmen Sie das kleine Paket. Ein Lite-Shooting mit wenigen, aber sorgfältig entwickelten Bildern ist besser als ein grosses, das Sie sich absparen müssen. Die Bilder werden dadurch nicht schlechter – es sind nur weniger.

Und wenn es ein Geschenk sein soll: Es gibt Wertgutscheine ab CHF 100. Die beschenkte Person sucht sich dann selbst aus, was zu ihr passt – das ist bei Shootings fast immer die bessere Lösung, weil Geschmack hier sehr persönlich ist.

Eine Übersicht aller Shootings finden Sie unter Shootings. Wenn Sie unsicher sind, welches Paket zu Ihrem Anlass passt: Schreiben Sie mir kurz über die Anfrage, das kostet nichts und dauert fünf Minuten.

Häufige Fragen zu den Preisen

„Bin ich schon zu spät dran?» — diese Frage bekomme ich fast wöchentlich, meistens per WhatsApp, meistens in Woche 34. Die kurze Antwort: nein, fast nie. Die längere ist interessanter.

Woche 30 bis 36 — und warum

Das ist das Zeitfenster, in dem die meisten Babybauch-Shootings stattfinden, und es hat gute Gründe:

• Der Bauch ist eindeutig rund. Vor Woche 28 sieht man auf dem Bild oft weniger, als Sie im Spiegel sehen — die Kamera flacht ab.
• Sie sind noch beweglich. Ab Woche 37 wird Stehen anstrengend, und das sieht man den Bildern an. In Woche 32 können Sie sich noch hinsetzen, drehen, lachen, ohne dass es Mühe kostet.
• Es bleibt Puffer. Kommt das Baby früher, haben Sie die Bilder trotzdem.

Mein Vorschlag: Woche 32 bis 34. Das ist der Punkt, an dem der Bauch am schönsten aussieht und Sie sich noch wohlfühlen.

Wann es früher sein sollte

Zwei Ausnahmen, bei denen ich ausdrücklich zu einem früheren Termin rate:

Bei Zwillingen: Woche 26 bis 30. Zwillingsschwangerschaften sind früher weit fortgeschritten, und die letzten Wochen sind körperlich deutlich anstrengender. Wer bis Woche 34 wartet, verschenkt oft den angenehmsten Teil.

Bei Beschwerden oder ärztlichen Auflagen. Wenn Ihnen Stehen schwerfällt, Wassereinlagerungen dazukommen oder Ihre Ärztin zur Ruhe rät: lieber zwei Wochen früher. Auf dem Bild sieht man, ob sich jemand wohlfühlt.

Und wenn es schon Woche 38 ist?

Dann machen wir es trotzdem — nur anders. Kürzer, mehr im Sitzen und Liegen, mit mehr Pausen. Ich habe Shootings in Woche 39 gemacht, aus denen sehr schöne Bilder wurden. Man muss nur ehrlich planen und nicht so tun, als ginge es wie in Woche 32.

Was ich in dieser Phase nicht mehr empfehle, sind lange Aussenaufnahmen und häufige Kleiderwechsel.

Was ziehe ich an?

Die zweithäufigste Frage. Drei Dinge, die zuverlässig funktionieren:

• Eng am Bauch. Weite Kleidung versteckt genau das, worum es geht. Ein anliegendes Oberteil, ein Kleid aus fliessendem Stoff, oder eine Hand am nackten Bauch — alles besser als ein grosszügiger Schnitt.
• Ruhige, tiefe Töne. Creme, Beige, Schwarz, tiefes Grün oder Bordeaux. Sie lenken nicht ab und funktionieren im warmen Studiolicht.
• Etwas zum Wechseln. Zwei Looks reichen: einer bekleidet und ruhig, einer freier. Wie weit Sie dabei gehen, entscheiden Sie — und Sie entscheiden es hier, nicht vorher am Telefon.

Garderobe und Kleiderauswahl sind im Studio vorhanden. Sie müssen nichts kaufen.

Wer darf mit?

Der Partner. Fast immer eine gute Idee — und ich fotografiere ihn bewusst so, dass es nicht gestellt aussieht. Hände am Bauch, Stirn an Stirn, ein Blick von hinten. Männer, die zum Shooting „mitgeschleppt» wurden, sind nach zehn Minuten meistens die Entspanntesten im Raum.

Die grossen Geschwister. Ja — aber am Anfang. Kinder haben nach zwanzig Minuten genug, und dann haben Sie noch Zeit für die Bilder von sich allein.

Wie lange dauert es?

Rechnen Sie mit anderthalb bis zwei Stunden, inklusive Ankommen, Haare und Make-up. Das klingt lang, ist aber angenehm: Wir haben Zeit für Pausen, und Sie müssen nirgendwo hetzen.

Und falls Sie unsicher sind, ob der Zeitpunkt bei Ihnen passt — schreiben Sie mir Ihre Schwangerschaftswoche, ich sage Ihnen ehrlich, ob wir noch Luft haben oder ob wir uns beeilen sollten.

Alles zu Paketen, Ablauf und Räumen steht auf der Seite Babybauch-Shooting in Luzern und im Seetal. Viele buchen im selben Zug das Newborn-Shooting gleich mit — die schönsten Serien entstehen, wenn beides zusammengehört.

Häufige Fragen

Weihnachtsbilder haben ein Problem: Sie sehen oft aus wie Weihnachtsbilder. Roter Pullover, Lichterkette, jeder schaut in die Kamera — und im Januar mag man sie schon nicht mehr anschauen.

Es geht auch anders. Die schönsten Weihnachtsaufnahmen sehen zehn Jahre später einfach nach Ihrer Familie aus — nur mit etwas mehr Wärme im Bild.

Der Zeitpunkt ist wichtiger als die Idee

Wenn die Bilder als Weihnachtskarte oder als Geschenk gedacht sind, muss der Termin im Oktober oder in der ersten Novemberhälfte liegen. Danach wird es eng: Bildauswahl, Bearbeitung und Druck brauchen zusammen zwei bis drei Wochen, und im Dezember ist jede Druckerei am Anschlag.

Wer erst im Dezember anfragt, bekommt schöne Bilder — nur eben erst im Januar. Das ist kein Drama, aber es ist selten das, was geplant war.

Outfits: eine Farbwelt statt Weihnachtskostüm

Die häufigste Frage ist auch hier die nach der Kleidung. Die Antwort ist die gleiche wie bei jedem Familienshooting, mit einem kleinen Zusatz.

• Nicht alle in Rot. Eine Familie in einheitlichem Weihnachtsrot wirkt auf dem Bild schnell wie eine Verkleidung. Schöner: eine Person trägt den warmen Farbakzent, alle anderen bleiben ruhig.
• Wärmende Naturtöne funktionieren immer. Creme, Camel, Sand, tiefes Grün, warmes Grau, dunkles Bordeaux. Das sind Weihnachtsfarben, ohne dass es jemand ausspricht.
• Struktur statt Muster. Grobstrick, Cord, Wolle, Samt. Diese Stoffe fangen Licht ein und geben dem Bild Tiefe — deutlich mehr als ein bedrucktes Motiv.
• Weglassen: Rentiere, Schriftzüge, Neon. Sie datieren das Bild auf ein einziges Jahr.

Fünf Ideen, die keine Klischees sind

Der Moment vor dem Fest. Nicht die Bescherung, sondern das, was davor kommt: Guetzli ausstechen, Päckchen einpacken, sich streiten, wer den Stern aufsetzen darf. Handlung schlägt Pose, jedes Mal.

Lichterketten als Licht, nicht als Deko. Eine Lichterkette im Vordergrund, unscharf, ergibt weiche goldene Punkte im Bild. Als Girlande im Hintergrund wirkt dieselbe Kette schnell billig.

Decken, Kissen, Boden. Die entspanntesten Familienbilder entstehen, wenn niemand mehr steht. Auf dem Boden liegen alle auf Augenhöhe — und Kinder sind dort automatisch näher bei den Eltern.

Die Geschwister allein. Ein Bild nur von den Kindern, ohne Eltern. Es ist fast immer das Bild, das die Grosseltern bekommen.

Ein leiser Anfang. Für Babys und Neugeborene braucht es keine Deko: eine warme Decke, gedämpftes Licht, ruhige Hände. Das erste Weihnachten sieht auf dem Bild besser aus, wenn man es nicht überfrachtet.

Draussen oder im Studio?

Im Luzerner Seetal ist die Aussenlichtsituation im November ehrlich gesagt schwierig — die schöne Stunde ist kurz, und Kinder frieren schnell. Im Studio in Hitzkirch haben wir warmes Licht, das nicht vom Wetter abhängt, und niemand muss zwischen den Aufnahmen die Jacke anziehen.

Draussen lohnt sich, wenn Sie Schnee wollen — und dann mit dem Wissen, dass es kurz wird. Zwanzig gute Minuten sind mehr wert als eine durchgefrorene Stunde.

Und wenn die Bilder ein Geschenk werden sollen

Das ist der häufigste Grund für ein Shooting im Herbst. Was dabei gut ankommt, ist selten die Datei: ein gerahmter Druck für die Grosseltern, ein kleines Album, ein Kalender mit zwölf Bildern aus dem Jahr.

Sagen Sie mir vorher, wenn etwas davon geplant ist. Dann fotografiere ich anders — quer statt hoch, mit mehr Raum am Rand, damit später nichts abgeschnitten werden muss.

Termine für Weihnachtsaufnahmen vergebe ich ab Oktober. Alles zu Paketen und Ablauf steht auf der Seite Familienshooting in Luzern und im Seetal; wer lieber verschenkt, findet unter Fotoshooting als Geschenk die passenden Gutscheine.

Häufige Fragen

„Geht das überhaupt mit dreien?» — diese Frage kommt fast immer, bevor jemand ein Geschwister-Shooting bucht. Und meistens steckt eine zweite dahinter: Was, wenn das kleinste Kind mitten drin keine Lust mehr hat?

Dann hat es keine Lust mehr. Und genau in dem Moment entstehen oft die Bilder, die später an der Wand hängen.

Vergessen Sie das perfekte Gruppenbild

Fast alle kommen mit demselben Wunsch: ein Foto, auf dem alle Kinder gleichzeitig in die Kamera schauen und lächeln. Das ist machbar — es ist nur selten das Bild, an dem Sie in zehn Jahren hängen bleiben.

Was Sie dann anschauen, sind die anderen: wie die Grosse dem Kleinen die Haare aus dem Gesicht streicht. Wie beide gleichzeitig losprusten. Wie einer wegläuft und der andere hinterher. Das lässt sich nicht stellen — man kann nur genug Zeit einplanen, dass es passiert.

Deshalb arbeite ich bei Geschwistern anders: erst die zwei, drei ruhigen Aufnahmen, die Sie sich wünschen. Und danach lasse ich los.

Der Altersunterschied bestimmt alles

Beide unter fünf. Hier zählt Tempo. Wir arbeiten in kurzen Blöcken von fünf bis zehn Minuten, dazwischen darf getobt werden. Ein Shooting mit zwei Kleinkindern ist kein Marathon, sondern viele kurze Sprints.

Ein Kleinkind, ein Schulkind. Die klassische Konstellation — und die dankbarste. Das ältere Kind wird zum Verbündeten: Es darf helfen, das kleine zum Lachen zu bringen. Das gibt ihm eine Aufgabe, und Aufgaben nehmen Kindern die Kameraschüchternheit.

Teenager dabei. Hier ist die Kunst, nicht zu viel zu wollen. Jugendliche mögen keine Verkleidung und keine erzwungene Nähe. Was funktioniert: ein paar Aufnahmen von ihnen allein, ernst und erwachsen. Danach sind sie meistens bereit für den Rest.

Das Neugeborene mit den grossen Geschwistern

Das ist der häufigste Wunsch überhaupt — und der, bei dem am meisten schiefgehen kann, wenn man ihn falsch plant.

Drei Dinge helfen zuverlässig:

• Das Geschwisterbild kommt zuerst. Nicht am Schluss, wenn alle müde sind. Die grossen Kinder sind in den ersten zwanzig Minuten am aufmerksamsten.
• Sitzend statt haltend. Ein Kind, das ein Neugeborenes „halten» soll, verkrampft. Ein Kind, das sitzt und dem das Baby in den Arm gelegt wird — mit Ihrer Hand knapp ausserhalb des Bildes — sieht entspannt aus, weil es entspannt ist.
• Danach darf es gehen. Wenn die Geschwisterbilder im Kasten sind, braucht das grosse Kind nicht bis zum Schluss zu bleiben. Oft ist das der Unterschied zwischen einem schönen und einem anstrengenden Termin.

Ideen, die auch bei schwierigen Kindern funktionieren

„Schwierig» heisst meistens nur: das Kind ist wach, schnell und will nicht stillsitzen. Damit kann man arbeiten.

• Etwas zu tun geben. Ein Buch, ein Spielzeug, eine Decke, unter der man sich versteckt. Kinder, die beschäftigt sind, vergessen die Kamera.
• Bewegung statt Stillstand. Hochwerfen, kitzeln, um die Wette laufen. Ich fotografiere schnell genug, dass daraus scharfe Bilder werden — und lachende.
• Geheimnisse. Ich bitte das ältere Kind, dem jüngeren etwas ins Ohr zu flüstern. Es ist egal, was. Die Reaktion ist immer echt.
• Rücken an Rücken. Klingt banal, funktioniert bei Geschwistern jeden Alters, und niemand muss dabei jemanden anschauen.

Und wenn sie sich streiten?

Dann fotografiere ich weiter.

Nicht aus Zynismus — sondern weil ein echter Moment, auch ein widerborstiger, mehr über Ihre Familie erzählt als drei brave Gesichter nebeneinander. Die Bilder, über die später am meisten gelacht wird, sind selten die ordentlichen.

Und praktisch: Geschwister vertragen sich in der Regel innerhalb weniger Minuten wieder. Wir haben Zeit. Ich plane sie bewusst ein.

Wie lange dauert so etwas?

Mit einem Kind reicht eine Stunde. Mit zweien plane ich anderthalb. Ab drei Kindern nehme ich mir zwei — nicht, weil es dreimal so lange dauert, sondern weil die Pausen dazwischen den Unterschied machen.

Bringen Sie mit, was Ihre Kinder mögen: das Lieblingskuscheltier, einen Snack, etwas zu trinken. Bei uns im Studio in Hitzkirch gibt es Platz zum Toben und eine ruhige Ecke zum Runterkommen. Beides wird gebraucht.

Alles zu Paketen, Ablauf und Räumen finden Sie auf der Seite Familienshooting in Luzern und im Seetal. Wenn ein Neugeborenes dabei ist, lohnt sich zusätzlich ein Blick auf das Newborn-Shooting.

Häufige Fragen

Es ist die Frage, die mir vor jedem Familienshooting gestellt wird – meistens zwei Tage vorher, per WhatsApp, und oft mit einem Foto von drei Kleiderstapeln dazu: Was ziehen wir bloss an?

Die gute Nachricht: Sie können dabei fast nichts falsch machen. Die etwas längere Nachricht: Es gibt ein paar einfache Regeln, mit denen Familienfotos deutlich ruhiger wirken – und die haben nichts mit teurer Kleidung zu tun.

Die eine Regel, die alles andere überflüssig macht

Kleiden Sie sich nicht gleich. Kleiden Sie sich zueinander passend.

Der Klassiker – alle in weissem Hemd und Jeans – sieht auf dem Bild oft steifer aus, als die Familie in Wirklichkeit ist. Es entsteht eine Art Uniform, und Uniformen erzählen wenig. Viel schöner wird es, wenn jede Person etwas trägt, in dem sie sich wohlfühlt, und alle zusammen in derselben Farbwelt bleiben.

Denken Sie an drei bis vier Töne, die miteinander können: zum Beispiel Creme, Sand, warmes Braun und ein gedecktes Grün. Jede Person bedient sich daraus.

Ihre Tochter im sandfarbenen Kleid, Ihr Sohn im grünen Pullover, Sie im cremefarbenen Strick – das wirkt zusammengehörig, ohne gestellt zu sein.

Farben, die im Studio zuverlässig funktionieren

Mein Studio in Hitzkirch arbeitet mit warmem, weichem Licht und ruhigen Hintergründen. Darauf wirken gedeckte, natürliche Töne am besten:

• Creme, Beige, Sand, Camel – wärmen den Hautton und lenken nicht ab
• Warmes Grau und Anthrazit – elegant, funktioniert für alle Altersgruppen
• Gedecktes Grün, Rostrot, Senf, Altrosa – geben Farbe, ohne zu schreien
• Tiefes Blau und Marine – der sichere Griff, wenn gar nichts passen will

Wenn Sie einen Akzent setzen möchten, geben Sie ihn einer Person. Ein rostrotes Kleid in einer sonst gedeckten Gruppe zieht den Blick genau dorthin, wo Sie ihn haben wollen.

Was auf Bildern selten gut aussieht

Nicht verboten – nur erfahrungsgemäss anstrengend:

• Grosse Schriftzüge und Logos. Das Auge liest sie, statt Ihr Gesicht anzuschauen. Und in zehn Jahren datieren sie das Bild.
• Enge Streifen und kleinteilige Karos. Sie können auf dem Bild flimmern.
• Grelles Neon. Es färbt ab – buchstäblich, als Farbschimmer auf Kinn und Hals.
• Alles brandneu. Ein Pullover, der noch nie getragen wurde, sitzt anders. Und man sieht, wenn sich jemand fremd fühlt.

Bei Kindern gelten andere Regeln

Ein Kind, das an seinem Kragen zupft, denkt an den Kragen und nicht an Sie. Deshalb: Bequemlichkeit schlägt Schönheit, jedes Mal.

Lassen Sie Ihr Kind aus zwei Möglichkeiten wählen, die Sie beide gut finden. Das Gefühl, mitentschieden zu haben, ist auf dem Bild später sichtbar – als Haltung.

Und bringen Sie ruhig das Lieblingsteil mit. Der ausgeliebte Dinosaurierpullover ist in fünf Jahren genau das, wobei Sie weich werden.

Für ganz kleine Kinder gilt zusätzlich: ein zweites Set einpacken. Sie wissen, warum.

Wie viele Outfits sind sinnvoll?

Zwei. Selten drei.

Ein Wechsel bringt Abwechslung in die Bilder – ein zweiter kostet vor allem Zeit und Geduld, und beides brauchen wir für die Kinder. Planen Sie den ersten Look für die ruhigen, klassischen Aufnahmen und den zweiten für das Lockere: barfuss, zerzaust, gelacht.

Zwei Kleinigkeiten, an die niemand denkt

Schuhe und Socken. Auf Familienbildern sitzt und liegt man viel. Löchrige Socken sind ein Klassiker – und auf dem Bild dann leider auch.

Bügeln Sie am Vorabend. Nicht wegen der Perfektion, sondern weil Sie am Shootingtag garantiert etwas anderes zu tun haben.

Und wenn Sie trotzdem unsicher sind?

Dann schicken Sie mir vorher Fotos Ihrer Kleiderstapel. Ich schaue kurz drüber und sage Ihnen, was miteinander kann – das kostet Sie fünf Minuten und mich zwei, und es nimmt am Shootingtag spürbar Druck raus.

Denn am Ende gilt: Die Kleidung soll dafür sorgen, dass niemand über sie nachdenkt. Alles andere machen wir gemeinsam vor Ort.

Mehr zum Ablauf, zu den Paketen und zu unseren Räumen finden Sie auf der Seite Familienshooting in Luzern und im Seetal. Fotografiert wird im Studio in Hitzkirch, rund zwanzig Minuten von der Stadt Luzern.

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